Obras estão expostas na galeria Gagosian, em Londres, e recriam clássicos da arte do Japão

Para aqueles que não podem visitar o Museu Nacional de Tóquio, onde atualmente está pendurada a famosa pintura épica em folha de ouro do século 17 de Iwasa Matabei, “Rakuchu Rakugai Zu Byobu”, a galeria Gagosian em Londres está exibindo uma réplica em grande escala em dezembro. Olhe mais de perto, no entanto, e verá nem tudo é o que parece.

Em sua primeira exposição individual no Reino Unido em mais de 15 anos, Takashi Murakami, um dos artistas pós-guerra mais bem-sucedidos do Japão, recriou a extensa obra de arte de Iwasa, que foi pintada em um biombo dobrável de seis painéis por volta de 1615. Como o original, ela retrata a vida na Kyoto do período Edo em detalhes minuciosos, desde o movimentado distrito da luz vermelha de Misuji-machi até uma procissão de flores de cerejeira cruzando a ponte Gojo Ohashi.

Mas Murakami fez algumas adições importantes. Seus personagens florais característicos, renderizados em tons arco-íris, erguem-se contra a paisagem medieval, enquanto pequenos animais de anime estão espalhados por toda parte — acenando para os espectadores das margens do rio Kamo ou rugindo no telhado de uma casa tradicional japonesa. O uso de folha de ouro de Iwasa também foi reimaginado: nesta versão do século 21, cada nuvem que reflete a luz é estampada com ainda mais pessoas-flor, marca registrada de Murakami.

No entanto, apesar dessas notáveis ​​emendas, é uma cópia quase perfeita de uma pintura designada como “Tesouro Nacional” pelo governo japonês — renderizada, em parte, usando inteligência artificial.

“A pintura original era muito antiga”, disse Murakami à CNN na abertura da exposição. “Havia muitas cicatrizes e tinta faltando. Cerca de 80% estava OK, e para os outros 20% pedi à inteligência artificial para preencher o desenho e colorir.”PauseUnmute

Uma conversa ocorreu entre a IA e o artista, à medida que o programa se aproximava de preencher os espaços em branco com precisão. “Fomos e voltamos tantas vezes até que achei que ela sugeriu uma boa resposta”, disse Murakami sobre o processo, que, desde o desenho do contorno até a pintura das minúcias, levou cerca de 10 meses para ser concluído. “Então parecia um remendo – uma colagem de imagens de IA.”

As ferramentas de IA são controversas em muitas indústrias, enquanto o debate sobre se elas representam um risco existencial para a criatividade humana e as profissões artísticas. Em outubro, mais de 11.000 artistas, incluindo os pintores Amoako Boafo e Joanna Pousette-Dart, assinaram uma carta aberta exigindo que as empresas de IA parem de usar seus trabalhos para treinar seus algoritmos. “O uso não licenciado de obras criativas para treinamento de IA generativa é uma ameaça importante e injusta aos meios de subsistência das pessoas por trás dessas obras”, dizia a declaração.

Murakami, que já experimentou realidade aumentada e cunhou sua própria coleção de NFTs em 2023, pensa de forma diferente. “Tenho 62 anos”, disse ele. “Quando tinha 28 ou 29 anos (antes dos computadores pessoais serem comuns), ser designer significava criar designs feitos à mão.”

“Os designers da velha guarda odiavam (desenhos digitais), dizendo que não era design real ou não era criativo porque era computadorizado”, acrescentou ele. “Mas quem tem essa opinião agora? Talvez em mais 10 ou 20 anos, ninguém terá problemas com a IA.”

Iwasa não é o único artista que Murakami escolheu ressuscitar usando o instrumento mais moderno da era da informação.

Em outras partes da exposição, obras de arte clássicas do período Edo de Ogata Kenzan, do gravador Utagawa Kuniyoshi e dos pintores Tawaraya Sotatsu e Kano Eitoku foram igualmente restauradas — algumas mais fortemente reinventadas do que outras.

Em uma reimaginação da obra em tinta do século 17 de Sotatsu, “Deus do Vento e Deus do Trovão”, as divindades assustadoras são reformuladas no estilo anime contemporâneo (embora a aura hipnótica e ameaçadora do original de Sotatsu seja um tanto diminuída por Murakami, cujos deuses parecem mais com personagens de desenhos animados).

Mas, apesar de seu uso da tecnologia emergente, Murakami — cuja galeria no estilo fábrica, Kaikai Kiki, funciona como uma linha de produção em grande escala com equipes de assistentes artísticos que ajudam a criar seu trabalho — empregou 30 pessoas adicionais para trabalhar em sua réplica de Iwasa (que ele intitulou “Rakuchuu-Rakugai-zu Byobu: Iwasa Matabei RIP”).

Enquanto muitos de seus contemporâneos lutam — ou se recusam — a abraçar a IA, a enorme comunidade de trabalhadores de Murakami o ajuda a acompanhar as mudanças de atitude em relação à tecnologia.

“Alguns dos meus jovens assistentes nunca tocaram em um lápis ou uma caneta”, disse ele. “Sempre que trabalham, é com um mouse ou um tablet ou algo assim”, disse ele. “Talvez seja muito cedo, mas em sete ou dez anos, as pessoas poderão usar IA para fazer desenhos rápidos.”

“Para mim é muito curioso. Mas isso é ser humano, é evolução.”

Fonte da Reportagem: CNN BRASIL